El primer erraiak fue de encontrarnos en distintos lugares de la ciudad. compartimos desde kimchi y otros fermentos, a una mesa de mezclas, una kiki ball en una plaza, o la vulnerabilidad de cada cuerpo, todo ello unido como se unen las entrañas de cualquier proyecto artístico: por medio y mediante colaboraciones, amistades, afinidades, intereses compartidos, favores, intercambios, cuidados...

Un año después, una pandemia nos asolaba debilitando esas tripas en las que un año antes habíamos puesto atención. por eso erraiak 2 se dejó tentar por otras formas de estar, y también por otras formas de hacer que a su vez atravesaban el espacio lazurda que lo acogió en sus metros cuadrados de gestación colectiva y amiga que andábamos sosteniendo entre varias compañeras por aquel entonces. salimos de paseo, llenamos cuencos de arcilla buscando sentirnos mejor, encuerpamos vulnerabilidades y performamos una sobremesa atravesada por nuestros trabajos.

El tercer erraiak disfrutó de apoyos más generosos que hicieron posible una edición más amplia en formatos, tiempos y deseo, y también trabajar con una lentitud que dejaba paladear el proceso, acoger las fuerzas de otras y estirar un poco más el rato de juntarnos. terminó con una energía kuir festiva que siempre recordaremos, en el mismo parque al que volvió erraiak 4, esta vez para imaginar utopías como potencias que ya se están dando, como en una comida popular, un claro en el bosque, o entre los árboles, o en una fiesta autogestionada.

El paso del tiempo los ha convertido ya en pequeños rituales que erraiak 5 seguirá convocando, escuchando aquello que nos ofrece el contexto, con los medios y apoyos que disponemos, celebrando esa confianza, para seguir proponiendo un espacio de encuentro y degustación de acciones, conversaciones y experiencias que preferiblemente puedan contagiarse y seguir creciendo después. como crece la vegetación en la muralla o el deseo de ir a bailar cuando cerca hay tripas temblando. Para eso, además de acompañarnos de artistas, procuraremos compartir algo de cuerpo, algo de pensamiento, algo de música y algo de alimento. ralentizando el paso, expandiendo el encuentro y la posibilidad de que algo siga ocurriendo.

viernes 8 de mayo

19:00
DE LOS PLACERES, GANANCIAS, IMPRENTA SAN DELFIN

Apertura gráfica

Desde la imprenta una de nuestras líneas de trabajo es el póster. Hacemos pósters para vivir mejor como herramienta de juntanza y de sacar el taller a la calle. De llegar a los salones y hacer el día más alegre, pero también de gritar en las marquesinas de sus barrios que no nos representan. Queremos ahondar en el poster para aterrizar una memoria colectiva. Tratar de traer las voces y las imágenes que han resonado en estos 4 erraiaks, pedirles a quienes por ahí pasaron que nos manden audios contándonos algún recuerdo, y convertirlos en afiches que nos acompañen esos días, para pegarlos por ahí, para recordarnos lo que fue y es y somos y para quizás inventar más maneras de resistencia colectiva. A parte de esta producción de pósters, pensamos que se puede activar un espacio donde dejar recuerdos y anotaciones, para aunar más experiencias durante esta última edición. Antes de que erraiak empiece, proponemos hacer una lectura colectiva sanadora, que nos permita traer el presente al presente, aterrizar donde estamos, de dónde venimos, emocionarnos juntas con lo que nos está pasando. El último día, proponemos hacer lo mismo pero con cosas nuevas que aparezcan y que se sumen. Y hacer unos posters nuevos improvisados en los que volquemos también un futuro posible.
Junto a nosotres habrá una mesa editorial con nuestros trabajos y de los que quieran traer, mostrar y vender.

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San Delfín es un proyecto editorial que gira en torno a las publicaciones y la consecuente mediación de éstas hacia el afuera, que entiende el medio impreso como un dispositivo artístico desde el que generar posibles y repensar desde el formato impreso nuevas formas de crear comunidad y presente.

20:45
ENTZUTEKO SAIOA LA NIÑA JACARANDA + VISUALES DE MAITE REDONDO GAZTELU

Dj set “Mismatched set”

Un recorrido sonoro sin anestesia y para oídos “todo terreno” que desafía las técnicas de Dj tradicionales y planea como columna vertebral, tracks que proponen sonidos interesantes, texturas, atmósferas que quizás no tienen tanta cabida en el club convencional, pero que aún así reclaman su espacio y dialogan entre sí exclusivamente desde la intuición técnica.

Una pieza que busca ampliar nuestra manera de recibir y escuchar música como “público”, yendo más allá de sonidos normativos y digeribles para continuar ampliando lo que puede ser “la cultura club”.

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La Niña Jacarandá (Isamit Morales) es una artista visual, productora y DJ chileno-venezolana cuya práctica desafía las fronteras entre la pista de baile, la performance y el activismo político. Radicada en Barcelona, Isamit entiende el DJ set no solo como una selección musical, sino como un despliegue narrativo y un medio artístico con el potencial de devenir en un acto performático disruptivo. como Razzmatazz, Apolo, Dabadaba y Macao. También en radios y medios como Dublab, Betevé, Primavera Sound, Boiler Room y Musicbox (Lisboa).

Si₃isla
destellos de Si₃
Una experiencia visual, una intervención en vivo. Una proyección alterada, un juego de y con la luz. Una activación que se adapta al espacio, atendiendo a la profundidad y al sonido, como un diálogo.
Despedir el día y recibir la noche.
Agitar un archivo personal complejo, haciendo temblar sus cimientos. Para intentar habitarlo de nuevo, desde otro lugar.

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Maite Redondo Gaztelu, licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Realizó el máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo en la Universitat Autônoma de Barcelona y Estudios de cine y audiovisual contemporáneos en la Universitat Pompeu Fabra. Desarrolla proyectos en el ámbito de las artes visuales, el cine y la investigación. Indaga en un hacer disidente que se mueve con/desde/entre/a partir de imágenes, sonidos y palabras. Se sumerge en archivos personales y colectivos, a veces, en forma de imágenes en movimiento; otras, como artefactos gráficos.

Sábado 9 de mayo

12:00
EL MENÚ DE LA CIUTAT RURAL X ERRAIAK

Taller, juego y comida

Formulario de inscripción

“Existe también una ciudad rural que no se deja cartografiar” Con esta cita del libro “Vidas a la intemperie” de Marc Badal, surge la idea de este proyecto. Una propuesta de mediación artística que, a través del arte y la cocina, busca generar una cartografía que aborde las relaciones de interdependencia entre la ciudad y los pueblos.

Este intento por cartografiar a la par que imaginar la ciudad rural, tuvo lugar por primera vez en la ciudad de Valencia. En el contexto del erraiak, a través de una comida y un juego colectivo, proponemos el mismo ejercicio, de reconocimiento y de especulación, ahora en la ciudad de Iruña.

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La ciutat rural son: Irene Verdeguer Olmos, artista y mediadora residente en Valencia. Centra su práctica artística en proyectos que exploran el potencial pedagógico del arte.

Irene Santamaria Aguilar, artista y animadora residente en Valencia. Su obra, a la vez que su persona, tiende a ser un tanto dispersa y abarca muchos ámbitos diferentes dentro del arte, desde la animación a la cocina, pasando por disciplinas como la ilustración o la fotografía.

16:00
EN BUSCA DE UN LUGAR PARKUIR

Ruta arquitectónica desde una perspectiva cuir

Formulario de inscripción

Parkuir es un nuevo deporte en construcción que se inspira en el parkour. Este nos interesa porque desobedece la funcionalidad de la arquitectura, pero a la vez está cargado de connotaciones de género y capacitismo.

Por eso, Parkuir propone una relectura desde una perspectiva kuir y no capacitista: usamos el juego, el humor y el disfrute para relacionarnos con el espacio público de otras maneras. Nos interesa cuestionar cómo la ciudad y el deporte están diseñados (quién puede moverse, cómo y a qué ritmo ) y qué pasa cuando esas normas se rompen.

En esta ocasión, Parkuir llega por primera vez a Iruña mediante una ruta lúdica y juguetona que explorará y subvertirá tres ejes de control. El control del cuerpo, explorando la idea de deporte normativo y proponiendo nuevas acciones. El control del espacio, haciendo juegos para subvertir la arquitectura militar de la Ciudadela. Y el control hacia aquello no humano, explorando la idea de jardín como control de lo vegetal y generando nuevas simbiosis.

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Parkuir nace de la amistad de María Laudes y Guiu Gimeno Bardis. Un día, en un viaje en tren, comentaban sus respectivas vivencias como persona trans y como persona gorda en los contextos deportivos. Eran muchas las violencias que se atravesaban en estos contextos, y así fue como decidieron crear un nuevo deporte desde el humor y para las disidencias. A partir de aquí empezaron a trabajar juntes. Trabajan desde el arte y la mediación artística, sobre todo desde una perspectiva queer y de diversidad corporal. Hace un poco de todo, performances, fiestas y mediaciones… lo que les pide. Han desarrollado múltiples proyectos con instituciones como el IVAM, el Museo Reina Sofía, Las Cigarreras, el CCCC o CondeDuque.

21:00
UDDA - NIÑATEO TOUR

Concierto

El directo de UDDA es una propuesta de pop electrónico que combina bases, voz en directo y guitarra eléctrica, generando un equilibrio entre lo digital y lo orgánico. El repertorio recorre sus dos trabajos publicados, alternando momentos más melódicos con otros más rítmicos y cercanos a la electrónica de club. El concierto, de aproximadamente 60 minutos, está pensado como una experiencia dinámica que busca conectar con el público.

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UDDA es un artista musical de 24 años de Vitoria-Gasteiz que desarrolla un proyecto de pop con influencias electrónicas, con canciones en euskera, castellano e inglés. Comenzó su trayectoria en 2021 con el álbum En las Nubes y en 2025 publicó su segundo trabajo, ETXETIK PASA GABE. Su propuesta incorpora una mirada queer y una estética contemporánea, y ha sido presentada en directo en ciudades como Vitoria-Gasteiz, Donostia, Bilbao o Madrid.

22:00
A TEMPO DE FURIA // EGOZKUE Y PAZ: FIESTA INTENSIVA

Performance colectiva

Una hora para agotar la danza del cuerpo, para sacar los demonios y hacerlos bailar. La sesión es guiada por pautas de improvisación que funcionan como "llaves" para habilitar maneras personales e incomparables de bailar en relación al colectivo.

Javiera Paz (Santiago de Chile, 1991) y Manuel Egozkue (Madrid, 1999), comienzan a trabajar juntos en febrero de 2020, autodenominándose "Egozkue y Paz". En octubre de 2024 deciden rebautizar su proyecto con el nombre de A TEMPO DE FURIA. Desde el inicio, a través de sus conversaciones en torno a la música y sus paisajes afectivos e imaginarios, construyen contextos escénicos para habitar a través del movimiento y la coreografía.

Dentro de sus trabajos como compañía destaca la obra Pletórico, estrenada en Madrid y con una gira por distintas ciudades entre Chile y Argentina, Nadie sabría decir lo que puede un encuentro, estrenado en Réplika Teatro dentro del marco del festival Surge Madrid 2025.

23:00
DJ SETS + CREACIÓN VISUAL GENERATIVA EN DIRECTO

La Niña Jacarandá Dj set: “Veneka2000”

La Niña Jacarandá da cierre a erraiak con una sesión que rinde homenaje al club underground y pionero latinoamericano, sobre todo de Venezuela. Baile e investigación se cruzan, mapeando sonidos que narran y que van construyendo genealogías de “historia de ayer y hoy” y que forman parte de lo que hoy conocemos como “Latin Club”.

La Niña Jacarandá (Isamit Morales) es una artista visual, productora y DJ chileno-venezolana cuya práctica desafía las fronteras entre la pista de baile, la performance y el activismo político. Radicada en Barcelona, Isamit entiende el DJ set no solo como una selección musical, sino como un despliegue narrativo y un medio artístico con el potencial de devenir en un acto performático disruptivo.

Camile Duhart Dode (Creación visual generativa en directo)

FRAKTUM LAB es un proyecto de creación visual generativa y colectiva en tiempo real para el encuentro erraiak. Consiste en una plataforma web y una serie de dispositivos físicos con sensores mediante los cuales las personas pueden modular colectivamente los visuales del evento. El proyecto se plantea como un experimento participativo en torno a la creación de experiencias visuales compartidas.

Camile Duhart (1998) es artista visual y videojockey. Su trabajo vincula arte y tecnología para crear visuales, pinturas y experiencias inmersivas en torno a la cibercultura, el posthumanismo y la tensión entre los espacios físicos y virtuales. A través de su práctica, reconfigura lo funcional en nuevas formas simbólicas y afectivas, donde la tecnología se expande hacia lo sensible, especulativo e imaginario.

Djs sets x plazeratu.klub

Colectivo queer de Iruñerria que a través de sus acciones reimaginan la fiesta como un lugar político. plazeratu busca transformar la pista de baile en un espacio crítico donde visibilizar cuerpos, afectos y formas de existir disidentes. Su práctica se ha centrado en crear una escena local que apuesta por la música de club, la electrónica contemporánea y las prácticas artísticas queer.

Adrien Body

Dj & dyke co-founder del colectivo plazeratu.klub, se inicia como dj atravesade por la performance de género, adoptando el nombre de la escena drag. Con una selección cada vez mayor de groove, bass, breakbeat, rave y techno hipnótico con percusiones, trata de impulsar en cada set 'todo lo que puede un cuerpo'.

maKeda

Entendiendo la fiesta como una herramienta de resistencia y expresión compartida, forma parte del colectivo plazeratu. Las sesiones de maKeda ponen el baile y el movimiento en el centro. Atraviesan la electrónica de club desde el global bass, fusionando percusiones de la diáspora africana con bajos profundos. Un equilibrio entre lo nuevo y lo que ya forma parte de la memoria colectiva.

bogo1k

De Blagoevgrad a Plovdiv, de Plovdiv a Oranovo, y de Oranovo a Iruña. bogo1k es un artista musical en búsqueda de sonidos y lugares lejanos a los Balcanes, aunque estos siempre sonarán en sus sesiones. El arte es vivido como hogar, la fiesta comprendida como pilar esencial, y es por ello que forma parte de plazeratu. Ah, y también por maricón.

A lo largo de las jornadas

INCLINARSE [DE BIRIKA BEZAIN ELASTIKOA]

Instalación de Anna Irina Russel

La instalación se presenta como un espacio blando y respirante que invita al descanso y a la permanencia. Las formas de los cojines han sido diseñadas a partir de los cuerpos y animales que se hinchan como gesto de comunicación o defensa, proponiendo un lenguaje no verbal y sensible. El aire y la respiración funcionan aquí como estrategias frente al cuerpo cansado, estresado y en tensión. Así, lo blando se afirma como una forma de resistencia ante la rigidez de las arquitecturas y los sistemas que nos rodean.

La práctica artística de Anna Irina Russel se centra en la escultura blanda y la instalación para explorar formas de comunicación no hegemónicas a través del aire y la respiración como material relacional. Es artista residente en La Escocesa y en junio de 2026 presentará una exposición individual en el Museu Can Mario con la Fundació Vila Casas. En 2025 recibió el premio Because of Many Suns en Artorama Marseille y realizó dos exposiciones individuales, Bombon Projects y Tabakalera. Ha mostrado su trabajo en espacios como: CCCB, La Casa Encendida, MACBA, Écart (Canada), Blueproject Foundation, Antwerp Art Weekend, entre otros.

DE LOS PLACERES, GANANCIAS

Mesa de publicaciones a cargo de Imprenta Sandelfin

Queremos ahondar en el poster para aterrizar una memoria colectiva. Tratar de traer las voces y las imágenes que han resonado en estos 4 erraiaks, pedirles a quienes por ahí pasaron que nos manden audios contándonos algún recuerdo, y convertirlos en afiches que nos acompañen esos días, para pegarlos por ahí, para recordarnos lo que fue y es y somos y para quizás inventar más maneras de resistencia colectiva. A parte de esta producción de pósters, pensamos que se puede activar un espacio donde dejar recuerdos y anotaciones, para aunar más experiencias durante esta última edición. El último día, proponemos hacer lo mismo pero con cosas nuevas que aparezcan y que se sumen. Y hacer unos posters nuevos improvisados en los que volquemos también un futuro posible.
Junto a nosotres habrá una mesa editorial con nuestros trabajos y de los que quieran traer, mostrar y vender.

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San Delfín es un proyecto editorial que gira en torno a las publicaciones y la consecuente mediación de éstas hacia el afuera, que entiende el medio impreso como un dispositivo artístico desde el que generar posibles y repensar desde el formato impreso nuevas formas de crear comunidad y presente.